Berta Morisot. 1873. La Cuna
A través de su vida y su obra podemos acercarnos al papel de la mujer en la Francia de finales del siglo XIX. No sólo fue una gran creadora, sino también una mujer burguesa, urbana, preocupada por la moda y una activa animadora cultural, que apoyó a intelectuales y artistas como Manet, Renoir, Monet, Pissarro, Degas o Mallarmé. Según Paul Valery: “La peculiaridad de Berthe Morisot es haber vivido su pintura y haber pintado su vida”Blog de la Materia Psicología de la Percepción de la Carrera de Fotografía del ISET 18. Prof. Hechen
jueves, 22 de septiembre de 2011
miércoles, 21 de septiembre de 2011
Bernard Plossu, el fotógrafo de las profundidades abismales del ser
El fotógrafo francés que fotografía con su Nikkormat de 35mm y película...vive la fotografía como una experiencia individual e íntima, piensa a la fotografía como pantalla en la que proyectar las emociones. Y en este sentido es que sostiene que una imagen puede ser borrosa, porque el alma también puede ser borrosa a veces.
Cuando le preguntan por la fotografía digital dice que es basura que sólo genera más consumo, y que es mejor tener un rollo de 24 y pensar sobre qué toma se quiere hacer. No le gusta comparar la fotografía con la pintura prefiere equipararla a la escritura o a la toma de apuntes.
Cuando le preguntan por la fotografía digital dice que es basura que sólo genera más consumo, y que es mejor tener un rollo de 24 y pensar sobre qué toma se quiere hacer. No le gusta comparar la fotografía con la pintura prefiere equipararla a la escritura o a la toma de apuntes.
Dice que cuando fotografía un paisaje lo que hace es registrar el tiempo, la lluvia, el calor, la nieve, el viento, el clima alrededor de ese paisaje.
Hay una posición especial en esto de "para comprender, hay que escuchar lo que se ve".
Es interesante su relación con el viaje y sostiene que le gusta la carretera y que la fotografía por instinto, pasión, necesidad, porque en ella abandonamos nuestras costumbres... y dejamos la vida organizada en el armario donde merece estar.
La única proeza sobre viajar es tomar la decisión de partir.
viernes, 16 de septiembre de 2011
Hoy todos hablan de la infancia...
Antes no...será porque "los chicos morían como moscas" dicen los historiadores.
Tardíamente, en el siglo XVIII se empezó a hablar de la infancia.
De la indiscriminación se pasó a la especialización cada vez mayor: jardín de infantes, muebles, ropa, "lo infantil".
CRONOLOGIA DEL CONCEPTO DE INFANCIA
XVII Comenio, Locke, Rousseau empieza a hablar de la "Naturaleza del niño"
XVIII INFANCIA
Fines siglo XIX toda madre se ocupa del niño de pecho
Siglo XX el niño es el centro de la familia
"Su majestad el bebé"
CRONOLOGIA sobre la ICONOGRAFIA DE LA INFANCIA
SIGLO XIII
EL niño era representado con vestimentas particulares distintas a los adultos, en escenas familiares, compartiendo con adultos compartiendo los mismos espacios.
SIGLO XVI se retrataba a los más pequeños. Se encargaban retratos de niños muertos.
Siglos XVII y XVIII Cuadros de niños sólos, para conservar su recuerdo o conmemorar su pérdida.
Siglo XIX con el advenimiento de la fotografía, la burguesía empieza a retratarse y es frecuente observar daguerrotipos de niños posando sólos.
Tardíamente, en el siglo XVIII se empezó a hablar de la infancia.
De la indiscriminación se pasó a la especialización cada vez mayor: jardín de infantes, muebles, ropa, "lo infantil".
CRONOLOGIA DEL CONCEPTO DE INFANCIA
XVII Comenio, Locke, Rousseau empieza a hablar de la "Naturaleza del niño"
XVIII INFANCIA
Fines siglo XIX toda madre se ocupa del niño de pecho
Siglo XX el niño es el centro de la familia
"Su majestad el bebé"
CRONOLOGIA sobre la ICONOGRAFIA DE LA INFANCIA
SIGLO XIII
EL niño era representado con vestimentas particulares distintas a los adultos, en escenas familiares, compartiendo con adultos compartiendo los mismos espacios.
SIGLO XVI se retrataba a los más pequeños. Se encargaban retratos de niños muertos.
Siglos XVII y XVIII Cuadros de niños sólos, para conservar su recuerdo o conmemorar su pérdida.
Siglo XIX con el advenimiento de la fotografía, la burguesía empieza a retratarse y es frecuente observar daguerrotipos de niños posando sólos.
Del cachorro humano al sujeto
El sujeto se produce a partir de la subjetivación de saberes que surgen del entramado cultural particular en el que se encuentra inmerso. Decimos que el sujeto se produce porque no está desde el vamos, en tanto el cachorro humano necesita de este alimento constituido por las regulaciones simbólicas, que de no existir abren paso a las violencias, y que, vale la pena recordar, siempre requieren de la mediación de un otro. Es ahí donde se ubica el papel de la educación y de los educadores.
Perla Zelmanovich
Perla Zelmanovich
La singularidad del ser humano
"Me parece que todo ser humano tiene, en su alma, un sonido bajito, su nota. Es el sonido de su singularidad, de su ser, de su esencia, y si la sonoridad de los actos del ser humano no coindice con ese sonido, con esa nota, esa persona no puede ser felíz".
De la Película "Sin testigos" de
Nikita Mijalkov
De la Película "Sin testigos" de
Nikita Mijalkov
jueves, 15 de septiembre de 2011
Jane Birkin - Madame
Jane Birkin
A semejanza del hombre, que es el único en no conocer su propia mirada, la Torre Eiffel es el único punto ciego del sistema óptico total del cual es el centro y Paris la circunferencia. Roland Barthes
A semejanza del hombre, que es el único en no conocer su propia mirada, la Torre Eiffel es el único punto ciego del sistema óptico total del cual es el centro y Paris la circunferencia. Roland Barthes
miércoles, 14 de septiembre de 2011
martes, 13 de septiembre de 2011
domingo, 11 de septiembre de 2011
Acerca del sujeto, la creatividad, la vida y la muerte
Para Scott Willis el arte no mató a Francesca Woodman sino que la sujetó a la vida, pero fue cuando empezó su crisis creativa y empezó a mermar su capacidad de trabajo (directamente relacionadas ambas con sus crisis emocionales) cuando la artista entró en el profundo desequilibro que acabó con su vida. "Fue enormemente prolífica de niña, pero sus problemas psicológicos le empezaron a robar espacio a su obra. Pese a lo que se dice, hay alegría en su trabajo porque era el arte lo que la mantenía viva".
Francesca Woodman
sábado, 10 de septiembre de 2011
La Percepción como producto
Lo que vemos no es simplemente dado,
sino que es el producto de nuestras experiencias
pasadas y nuestras expectativas futuras.
Gombrich, 1982, pp. 28-29
sino que es el producto de nuestras experiencias
pasadas y nuestras expectativas futuras.
Gombrich, 1982, pp. 28-29
Imágenes sobre una infancia. Pizarnik
- DIARIOS
Cuando yo era una niña decía siempre sí. Sí al juego, al canto, a las exigencias familiares. Cuando tenía tres años era bellísima y sonreía. (...) Me ponían sobre una silla y me hacían cantar. Yo cantaba. Me ordenaban silencio. Me callaba. Me mandaban a un rincón con los juguetes rotos y polvorientos y allí me quedaba. Hoy pienso en esa niñita y me asombra comprobar cómo trabajaron para arruinarme. Labor perfecta. Quedó lo que tenía que quedar: un poco de ceniza.
Alejandra Pizarnik
9 de noviembre, viernes. 1962
(Fragmento)
Borges, la literatura y la autobiografía
Toda literatura es autobiográfica, finalmente.
Todo es poético en cuanto nos confiesa un
destino, en cuanto nos da una vislumbre de él
Todo es poético en cuanto nos confiesa un
destino, en cuanto nos da una vislumbre de él
—Jorge Luis Borges
miércoles, 7 de septiembre de 2011
viernes, 2 de septiembre de 2011
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