Gisele Freund y el retrato fotográfico

"Poseer y ostentar la propia imagen descarga la angustia. Es lo mismo que demostrar la existencia de uno mismo, asegurar su fisonomía. Bien escenificado, el retrato atestigua el éxito, manifiesta la posición social".
G.F.

Leyes de la Gestalt

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La percepción de la profundidad y el relieve según Roman Gubern

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La im/posibilidad de enseñar y ser enseñado

Perla Zelmanovich plantea que cada sujeto maneja la invitación a ser enseñado de una manera muy personal. Y que el saber presenta dos dimensiones al menos, el saber de los conocimientos, y el saber del inconsciente, del cual ni el propio sujeto puede dar cuenta. Este sería el límite del saber y de la tarea de transmitirlo. Por eso Freud llama a la educación como una de las profesiones imposibles (junto con el psicoanalizar y con el gobernar), en el sentido de que no todo es educable, ni psicoanalizable, ni gobernable. Justamente ahí radica la condición de posibilidad, al no poderse "todo”algo sí se puede.

La pintora Berta Morisot y la representación de la infancia en el siglo XIX

 

Berta Morisot. 1873. La Cuna

A través de su vida y su obra podemos acercarnos al papel de la mujer en la Francia de finales del siglo XIX.  No sólo fue una gran creadora, sino también una mujer burguesa, urbana, preocupada por la moda y una activa animadora cultural, que apoyó a intelectuales y artistas como Manet, Renoir, Monet, Pissarro, Degas o Mallarmé. Según Paul Valery: “La peculiaridad de Berthe Morisot es haber vivido su pintura y haber pintado su vida”

Bernard Plossu, el fotógrafo de las profundidades abismales del ser

El fotógrafo francés que fotografía con su Nikkormat de 35mm y película...vive la fotografía como una  experiencia individual e íntima, piensa a la fotografía como pantalla en la que proyectar las emociones. Y en este sentido es que sostiene que una imagen puede ser borrosa, porque el alma también puede ser borrosa a veces.

Cuando le preguntan por la fotografía digital dice que es basura que sólo genera más consumo, y que es mejor tener un rollo de 24 y pensar sobre qué toma se quiere hacer. No le gusta comparar la fotografía con la pintura prefiere equipararla a la escritura o a la toma de apuntes.

Dice que cuando fotografía un paisaje lo que hace es registrar el tiempo, la lluvia, el calor, la nieve, el viento, el clima alrededor de ese paisaje. 

Hay una posición especial en esto de "para comprender, hay que escuchar lo que se ve".

Es interesante su relación con el viaje y sostiene que le gusta la carretera y que la fotografía por instinto, pasión, necesidad, porque en ella abandonamos nuestras costumbres... y dejamos la vida organizada en el armario donde merece estar.

La única proeza sobre viajar es tomar la decisión de partir.

Hoy todos hablan de la infancia...

Antes no...será porque "los chicos morían como moscas" dicen los historiadores.
Tardíamente, en el siglo XVIII se empezó a hablar de la infancia.

De la indiscriminación se pasó a la especialización cada vez mayor: jardín de infantes, muebles, ropa, "lo infantil".

CRONOLOGIA DEL CONCEPTO DE INFANCIA
XVII Comenio, Locke, Rousseau empieza a hablar de la "Naturaleza del niño"
XVIII INFANCIA
Fines siglo XIX toda madre se ocupa del niño de pecho
Siglo XX el niño es el centro de la familia
"Su majestad el bebé"


CRONOLOGIA sobre la ICONOGRAFIA DE LA INFANCIA
SIGLO XIII
EL niño era representado con vestimentas particulares distintas a los adultos, en escenas familiares, compartiendo con adultos compartiendo los mismos espacios.
SIGLO XVI se retrataba a los más pequeños. Se encargaban retratos de niños muertos.
Siglos XVII y XVIII Cuadros de niños sólos, para conservar su recuerdo o conmemorar su pérdida.

Siglo XIX con el advenimiento de la fotografía, la burguesía empieza a retratarse y es frecuente observar daguerrotipos de niños posando sólos.